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INVISIBLES Y SALVAJES

En la Sala San Martín y laterales se despliega “Invisibles y salvajes” en la que Raquel Minetti y Victoria Ferreyra interpelan al museo en clave de tensiones, que lo atraviesan y se ponen en juego: lo patrimoniado / lo patrimoniable, lo invisible / lo salvaje, el arte / la educación, el adentro / el afuera.
La obra del artista Luis Camnitzer “El museo es una escuela” es instalada en la fachada como un acto de enunciación, a la vez provocación y compromiso, para repensar las relaciones entre arte y educación como dinámicas colaborativas y abiertas de producción cultural.

[Este] trabajo poético de traducción está en el corazón de todo aprendizaje
Rancière

Pensar el museo como entidad que respira, que activa el pensamiento, el deseo, el encanto. Un museo que se vuelve poroso; que atravesado por las estéticas de la modernidad, se conmociona con los discursos de la actualidad. Justo donde dos puntos se tensan, la cosa se vuelve inestable. En ese lugar nos situamos para deslizarnos, en una práctica difusa, recorriendo los intersticios del museo y haciendo visibles las partes que constituyen este organismo vivo.

Una exposición de arte que se poliniza en seis salas y algunos “no lugares” con obras, textos, mobiliario, objetos, constituyen lo tangible. Lo invisible, una curaduría múltiple, compleja, en un espacio habitado por cosas y también por personas, una suerte de ecología de la participación (Salgado, 2014). El personal del museo, los artistas, los invitados-intérpretes, la gente que habita la ciudad, los visitantes, como comunidad de narradores y traductores, ponen en juego sus conocimientos, sus emociones, sus relatos y se constituyen en “co-autores” de la propuesta expositiva. Intérpretes y traductores que accionan sentidos nuevos a partir de palabras, obras, documentos, modos de participación y producción, en diferentes instancias de la curaduría.
Estas decisiones sobre la curaduría develan otra clave: la profanación de lugares, de obras de artistas, de conceptos, de procesos; la profanación como acción es puesta en marcha a partir de estrategias heurísticas en operaciones que interrogan constantemente el patrimonio.
Nos entrometemos, husmeamos, en el depósito, en el archivo, en la biblioteca, para descubrir, abrir, develar, para recuperar la memoria. Espacios infiltrados en flujos entre salas. Piezas salvaguardadas que salen del depósito. Nuevas colecciones se arman desde el imaginario de vecinos y artistas. En forma de crónicas y semblanzas entran al museo artistas salvajes como filtraciones marginales. Intérpretes, desde la palabra o desde el hacer, problematizan lo patrimoniable.

La propuesta curatorial, en una gráfica axial, va generando una trama que se cruza en un punto, el museo, ya interrogado antes. Un eje disparador, arte y educación, propone un relato museográfico, no como un ejercicio de contemplación sino como una apuesta a la reflexión, a la duda, a la producción de conocimiento, desde un umbral donde situarse para mirar-pensar, a partir de la definición del museo como escuela.
Patrimonio esboza otra línea fuerza que traspasa el núcleo en una tensión entre lo patrimoniado y lo patrimoniable y pone en juego distintos formatos de lo coleccionable; a la vez articula con la producción artística y la producción teórica, una trama pedagógica que atraviesa todo el proceso de las acciones curatoriales.
El afuera rezuma y filtra en forma de relato, de colecciones y de personas hacia el adentro. El museo es el punto donde se encuentran discursos de lo invisible, procesos y acciones salvajes, para incitar a construir una narrativa otra.
Esta disposición gráfica posibilita pensar una rueda que se pone en funcionamiento y empieza a andar, con distintas dinámicas según las líneas que se agreguen en las activaciones que cada cual proponga.
Y en este sentido es que también pensamos la exhibición no solo como una lista de obras o artistas para mirar en un museo, sino como una experiencia corporal, restituyendo la posibilidad de uso de lo profanado, uso como operación política, de habitar, de hacer experiencia.

Curaduría Deatr3s /
RAQUEL MINETTI Y VICTORIA FERREYRA

Proyecto Deatr3s acciona sobre el sistema del arte. Pone en discusión la relación que se establece entre arte y trabajo, arte y comunidad, arte y territorio. También opera reflexivamente sobre los modos de circulación de la obra, su validación y el vínculo entre el arte institucionalizado y el arte que circula por los bordes, que los habita, los borra.


Raquel Minetti es artista visual y docente, egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Prof. Juan Mantovani” de Santa Fe, donde ocupó cargos directivos y distintas cátedras. Actualmente docente en la Escuela de Artes Visuales de Paraná “Profesor Roberto Carnelli” de UADER.
Obtiene Becas de Estudio en 1992 y 1995. Desarrolla proyectos artísticos en distintos formatos y soportes. Coordina colectivos de arte y desarrolla proyectos grupales de investigación sobre procesos de producción de la obra artística, en distintos lugares de la región. Crea, con otros artistas, Colectivo El gorgojo, grupo de acciones e intervenciones urbanas. Grupo Arte Erótico. Grupo 1050º- ceramistas. El dobladillo, colectivo de performance. Proyecto Inhalo-Exhalo. Artistas de Esperanza. Grupo de producción y gestión h. (arte correo). Detrás de la ropa. Performance- Proyecto Deatr3s. Proyecto de producción colectiva de vecinos y artistas.

Victoria Ferreyra es docente de Artes Visuales especializada en Teoría del Arte. Continúa su formación para la producción artística con Claudia del Río, Andrea Juan, entre otros.
Vincula sus investigaciones sobre arte con la docencia y la escritura académica, en cátedras como Forma y Color y Metodología de la Investigación en de las carreras del Profesorado y Tecnicatura en la Escuela Juan Mantovani de Santa Fe, o explorando modos de escritura en relación a los nuevos medios. También publica artículos y reseñas en revistas especializadas.
Integra equipos de trabajo para el diseño de materiales curriculares de educación secundaria artística, y para el programa de Formación Tramas Digitales Artística.
Forma colectivos de producción artística y gestión como Grupo h (arte correo) y Proyecto Deatr3s (vecinos y artistas), obteniendo Beca del Fondo Nacional de las Artes.
Coordina muestras, colabora en organización de congreso y es convocada como jurado en salones regionales.
Como artista, actualmente trabaja traduciendo objetos cotidianos heredados en acuarela y breves textos como registro de la colección y ejercicio de documentación emocional.